sábado, 31 de agosto de 2013

Monólogos.

MONÓLOGO:

El monólogo es técnica que consiste en  un discurso oral o escrito donde el emisor de la comunicación es una sola persona. Puede estar dirigido a un receptor que puede ser individualizado. o al público en general. La finalidad del monólogo puede ser informar, expresar sus sentimientos, intentar despertar emociones, hacer reír o llorar, tratar de convencer a otros, o ser una autorreflexión. No se espera ninguna respuesta. Se pueden distinguir: el monólogo dramático, el monólogo cómico o stand-up y el monólogo interior.


MONÓLOGO CÓMICO. 
Ejemplo:





MONÓLOGO DRAMÁTICO
Ejemplo:





MONÓLOGO INTERIOR
Ejemplo:








martes, 20 de agosto de 2013

Ray Bradbury. Síntesis biográfica


Teatro Barroco. Calderón de la Barca.

El teatro barroco



El teatro era el género más popular de la época. Todos los estratos de la sociedad podían disfrutar de este gran espectáculo que incluía actos previos e intermedios con música, canciones y farsas. Las obras se escribían para ser representadas y recién se imprimían cuando ya se habían “gastado” sobre el escenario.
El público, en general, disfrutaba del teatro en los “corrales”: teatros armados en los patios entre edificios vecinos. En el fondo se situaba el escenario con puertas laterales y posteriores, y una o dos galerías para representar escenas en distintas alturas. No había telón, y la escenografía era muy básica y esquemática, de modo que los espacios se creaban por medio de la palabra. Al frente y a los dos costados del escenario estaban las localidades; las de pie en el patio eran las más baratas; las de las gradas y galerías variaban en precio y eran para el público más pudiente. Las funciones se hacían de día, porque no contaban con luz artificial para iluminar todo el corral.
Dado el carácter masivo del público, el escritor se veía obligado a escribir para dejar contentos a todos los estratos sociales. Tenía que mantener a todos atentos y a gusto, ya que un público aburrido o disgustado podía arruinar la presentación.
También se representaba en los palacios reales o de nobles importantes. Aquí el público estaba formado por reyes, nobles y cortesanos. La representación solía ser más lujosa.
Para las fiestas religiosas se organizaban sobre carros en las plazas o en otros espacios públicos, obras de carácter teológico en un acto, llamadas “autos sacramentales”

El teatro de Calderón.

Calderón fue un gran representante de la última parte del Barroco en el cual el sentimiento dramático de la vida y la visión compleja del mundo se profundizaron, por lo cual imprimió en sus obras un tono trágico.  Además de adoptar todas las actualizaciones del teatro de la época, buscó la perfección estructural y la estilización dramática. El discurso de Calderón tomó la forma de un razonamiento filosófico.


La vida es sueño.



Esta obra, publicada por primera vez en 1636, reelabora una serie de relatos de tradición oriental y occidental que tratan los temas del poder de los horóscopos y la relación entre la vida y sueño.
El rey Basilio ha mantenido a su único hijo, Segismundo, encerrado en una torre desde su nacimiento, porque el vaticinio de los astros anunciaba que sería un tirano y que destronaría a su propio padre. El joven príncipe no conoce su identidad ni comprende su falta de libertad. Su padre lo pondrá a prueba y, a lo largo de la obra, Segismundo deberá transformarse heroicamente para vencer a los hados y para mostrarle a su padre el error cometido.
El libre albedrío, otro de los temas de la vida es sueño, es la capacidad del hombre de decidir los caminos de su vida. Quienes confiaban en el poder del libre albedrío sostenían que el hombre podía torcer cualquier mala inclinación y sobreponerse a las adversidades por medio de sus buenas elecciones.


La obra consta de tres actos o jornadas. La primera jornada, que tiene ocho escenas, se desempeña como contextualizador (es decir que en ella se presentan a los personajes y la ubicación espacio-temporal de la historia). En la segunda jornada, que tiene diecinueve escenas, aparece el conflicto, nudo o problema. Y en la tercera jornada, de catorce escenas, tiene lugar el desenlace o resolución.

sábado, 10 de agosto de 2013

50 Años de Rayuela.



"Andábamos sin buscarnos pero sabiendo que andábamos para encontrarnos"

"Para verte como yo quería era necesario empezar por cerrar los ojos"

CAPÍTULO 1


"Apenas nos separan unas horas y unas cuadras y ya mi pena se llama pena, mi amor se llama mi amor... Cada vez iré sintiendo menos y recordando más..."

CAPÍTULO 21




"Amor mío, no te quiero por vos ni por mí ni por los dos juntos, no te quiero porque la sangre me llame a quererte, te quiero porque no sos mía, porque estás del otro lado, ahí donde me invitás a saltar y no puedo dar el salto, porque en lo más profundo de la posesión no estás en mí, no te alcanzo, no paso de tu cuerpo, de tu risa, hay horas en que me atormenta que me ames (cómo te gusta usar el verbo amar, con qué cursilería lo vas dejando caer sobre los platos y las sábanas y los autobuses), me atormenta tu amor que no me sirve de puente porque un puente no se sostiene de un solo lado, jamás Wright ni Le Corbusier van a hacer un puente sostenido de un solo lado, y no me mires con esos ojos de pájaro, para vos la operación del amor es tan sencilla, te curarás antes que yo y eso que me querés como yo no te quiero. Claro que te curarás, porque vivís en la salud, después de mí será cualquier otro, eso se cambia como los corpiños. Tan triste oyendo al cínico Horacio que quiere un amor pasaporte, amor pasamontañas, amor llave, amor revólver, amor que le dé los mil ojos de Argos, la ubicuidad, el silencio desde donde la música es posible, la raíz desde donde se podría empezar a tejer una lengua. Y es tonto porque todo eso duerme un poco en vos, no habría más que sumergirte en un vaso de agua como una flor japonesa y poco a poco empezarían a brotar los pétalos coloreados, se hincharían las formas combadas, crecería la hermosura. Dadora de infinito, yo no sé tomar, perdóname"

CAPÍTULO 93


"Alguna vez había creído en el amor como enriquecimiento, exaltación de las potencias intercesoras. Un día se dio cuenta de que sus amores eran impuros porque presuponían cierta esperanza, mientras que el verdadero amante amaba sin esperar nada fuera del amor, aceptando ciegamente que el día se volviera más azul  y la noche más dulce y el tranvía menos incómodo".


CAPÍTULO 90



RAYUELA 1963-2013

Lectura


martes, 6 de agosto de 2013

Reglas de Amor de Chapelain

REGLAS DE AMOR.
De “Arte Amandi” del capellán Andrés Chapelain[1].



1.-El pretexto del matrimonio no es una excusa válida contra el amor.
2.- Quien no es celoso no puede amar.
3.- Nadie puede tener dos amores a la vez.
4.- Siempre el amor debe disminuir o aumentar.
5.- No tiene ningún sabor lo que el amante obtiene sin el consentimiento de su amada.
6.- El hombre no puede amar sino después de la pubertad.
7.- Al morir uno de los amantes, el que sobrevive esperará dos años.
8.- Nadie, sin razón suficiente, debe ser privado del objeto de su amor.
9.- Nadie ama verdaderamente si no está impulsado por la esperanza del amor.
10.- El amor abandona siempre el domicilio de la avaricia[2].
11.-No conviene amar a una dama a la que uno se avergonzaría de desposar[3].
12.- El verdadero amante no desea otros besos que los de su amada.
13.- El amor rara vez dura cuando se lo divulga demasiado.
14.- Una conquista fácil quita al amor su validez; una conquista difícil lo acrecienta[4].
15.- Todo amante debe palidecer[5] en presencia de su amada.
16.- A la vista súbita[6] de su amada, el corazón del amante debe estremecerse.
17.- Amor nuevo expulsa al viejo.
18.- Solo los merecimientos nos hacen dignos de amar.
19.- Cuando el amor disminuye, se debilita con rapidez, y rara vez se recupera.
20.- El enamorado es siempre tímido.
21.- Los celos verdaderos siempre acrecientan el amor.
22.- Una sola sospecha en cuanto a la amada, y los celos y el ardor de amar aumentan.
23.- Ni come ni duerme aquel a quien carcome[7] una pasión de amor.
24.- Cualquier acto del amante termina con el pensamiento en la amada.
25.- El verdadero amante no halla nada bueno en lo que a su amada no le place[8].
26.- El amante no rehúsa[9] nada a su amada.
27.- El amante no se harta nunca de los placeres de su amada.
28.- La menor presunción[10] empuja al amante hacia las peores sospechas sobre su amada.
29.- Verdaderamente no ama quien ama con demasiada lujuria[11].
30.- El verdadero amante está siempre absorbido por la imagen de su amada.
31.- Nada impide a una mujer ser amada por dos hombres, ni a un hombre ser amado por dos mujeres.




[1] Andreas Capellanus, (francés) conocido por Andrés el Capellán, fue el autor de un famoso tratado sobre el amor escrito en el siglo XII, De amore -conocido en español como el Libro del amor cortés.
[2] La avaricia es el afán o deseo desordenado y excesivo de poseer riquezas para atesorarlas.
[3] Unir en matrimonio.
[4] Acrecentar: aumentar.
[5] Ponerse pálido.
[6] Repentino, improvisto.
[7] Carcomer: consumir poco a poco.
[8] Gusta, satisface, le resulta agradable.
[9] Rehusar: no aceptar, renunciar, negar.
[10] Sospecha, conjetura.
[11] Deseo carnal excesivo.